中国儿童电影：经典与现状
中国的儿童电影在本世纪二十年代就已经问世，至今仍倍受称赞的当属《孤儿救祖记》。到1949年中华人民共和国成立为止，30多年共拍了20余部儿童影片。建国后，由于政府的重视，儿童影片得到较大发展，“文革”前17年拍摄了39部儿童片。
革命题材与快乐童心
如今大多数正直青壮年的我们，恐怕都是看革命历史题材影片长大的。《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《鸡毛信》等仍然堪称经典。现在看来，这些电影应该说还是不错的，里边的少年形象塑造也确实无可挑剔。被土家族男孩安吉斯演活的张嘎子在红红火火的敌后根据地经过历练成长为机智勇敢地战士，潘东子和椿伢子无论在多么艰险恶劣的环境下仍怀着“闪闪的红星”，机智的海娃巧送“鸡毛信”把日本鬼子逗得团团转。如今，有不少人不屑于其中概念化的创作。讨论这种问题的，当然都是自以为掌握了正确知识的成人。然而不可否认的是，这些电影确实曾给我们乏味单调的童年带来了诸多欢乐。当然，还有可爱的《小铃铛》，吴贻弓《城南旧事》里眼睛井水般清亮的英子……《三毛流浪记》、《红象》、《苗苗》、《四个小伙伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》……岁月更迭流转，每一点喜悦和记忆都倍显珍贵。
据不完全统计，改革开放的20多年来，我国生产儿童影片总数大约在130部左右。纵观这一时期的儿童影片，一个重要的特点是注重对儿童心灵的展示。陈家林导演的《飞来的仙鹤》和石晓华导演的《泉水叮咚》是较早涌现的以美好儿童心灵的描写感动人心的作品。王君正导演的《天堂回信》抒写爷爷和孩子间的美好情感更让人感动唏嘘。特别是结尾，爷爷去世了，孩子怀念着爷爷，要把生日卡系在风筝上送给“天堂”里的爷爷，还盼着爷爷的回信。世上还有比这样的一尘不染的童心更美好的事物吗？！这一时期许多儿童影片致力于对儿童独特个性的刻画，银幕形象生动，可爱。尹力导演的《我的九月》中的“安大傻子”形象也很令人难忘。郭林导演的《一个独生女的故事》中的独生女张鸣鸣的形象不仅受到儿童喜爱，也为家长称道。这一时期儿童影片的另一个特点是题材视野的拓展，较好地适应了儿童的特点。比如，涌现了一批表现广阔的大自然领域的作品，让许多儿童所喜爱的动物跳跃着进入银幕。《红象》中生活在西双版纳密林中的神奇的红象，《赛虎》中聪明忠实的猎犬，《小刺猬奏鸣曲》中惹人喜爱的小刺猬，还有《熊猫历险记》、《娇娇小姐》中憨态可掬的熊猫形象，以及其他儿童影片中出现的仙鹤、马、狗等可爱的动物。它们在纯净、明丽的大自然背景中和孩子们的交往，使影片具备了吸引孩子的特殊的情趣。这一时期的中国儿童影片表现手段也比较的丰富多彩。在一些带有浓厚童话和科幻色彩的影片中，特技手段的运用往往给儿童创造了一个全新的世界。如宋崇导演的《霹雳贝贝》中，宇宙人的儿子小贝贝因为手上带电，具有常人所没有的奇特功能。
征服世界的中国美术片
我以为，中国儿童电影中，最值得赞赏的应该是美术片。中国美术影片主要包括动画片、木偶片、剪纸片等种类。它通常以童话、神话、民间故事等为题材，再加上独特的表现手法，给人奇幻、风趣、幽默、动人的艺术感染力。
中国摄制动画片已有70多年历史。以万籁鸣、万古蟾、万超尘等“万氏兄弟”为代表的中国动画片创始者，从二十年代就开始摸索和试制，也摄制了一些动画短片。尤其是1941年摄制的以《西游记》故事为内容的动画长片《铁扇公主》，在国内以及东南亚、日本上映后，曾轰动一时。
五十年代中期到六十年代初，是中国美术影片创作的第一个高潮。1956年木偶片《神笔》获威尼斯第8届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。1958年万古蟾导演的我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》为美术影片增添了一个新品种。1960年，令全世界惊叹的“水墨动画片”问世。这是在美术电影的表现形式和审美观念上的一次重要突破。特伟任艺术指导、钱家骏任技术指导的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》两部水墨动画片在国内外获得高度评价。前者获中国首届百花奖最佳美术片奖和5次国际奖；后者在丹麦欧登塞国际童话电影节上夺取了金质奖。六十年代初万籁鸣导演的大型动画片《大闹天空》上下集在英国伦敦国际电影节上获最佳影片奖。该片至今已发行40多个国家和地区，受到国外观众的热烈欢迎。在这一时期，靳夕导演的《孔雀东南飞》，万古蟾、钱运达导演的《金色的海螺》，唐澄导演的《萝卜回来了》，都以自己的艺术风格，在国际上多次获奖。
1977年以后，王树忱、严定宪、徐景达导演的大型宽银幕动画片《哪叱闹海》是这时期的代表作之一。它根据神话小说《封神演义》片断改编，想象力十分丰富。从哪叱出世到大闹龙宫，情节层层递进，扣人心弦。影片景色神奇，色彩华丽，出色的特技摄影，使画面光彩夺目。影片突出了哪叱爱憎分明，不畏神权，敢于和龙王较量的勇敢、刚毅的性格。该片发行后深受中外观众欢迎。在香港上映2周内，观众达12万人次。在法国戛纳电影节大厅展映，观众给予长久的热烈欢呼，评论家称它“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”。
阿达导演的《三个和尚》从民间谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”发展而成。这是一部新颖别致的动画片，导演手法简洁，以一个和尚、两个和尚及三个和尚在一起时相互不同的态度，进行对比，细节生动，动作极富表现力。人物设计造型别具一格。全片没有一句对白，音乐把佛家色彩与现代风格很好地结合在一起，在展现人物思想性格方面发挥了重要作用。影片获文化部优秀影片奖，第1届金鸡奖最佳美术片奖，在国际上连续获4次奖。这是中国美术片中获奖最多的影片之一。
其它如周克勤导演的《猴子捞月》，唐澄、邬强导演的水墨动画片《鹿铃》，胡进庆导演的《鹬蚌相争》，特伟、严定宪、林文肖导演的多集动画片《金狮降妖》，也各有魅力。戴铁郎导演的5集动画系列片《黑猫警长》，胡进庆导演的13集剪纸动画片《葫芦兄弟》，钱运达、阎善春导演的13集动画系列片《邋遢大王奇遇记》，曲建方等导演的13集木偶系列片《阿凡提》等填补了我国长期以来的动画系列片空白。
进入上世纪90年代以后，中国的美术影片出现了宏篇巨作：百集系列长片《自古英雄出少年》。中国美术影片工作者除自己独立拍摄美术片以外，还与日本、美国、德国、法国、加拿大等国合作，与他们合拍美术影片。外国朋友对中国美术片的制作技术十分赞赏，许多合作拍摄的美术片已蜚声中外。比如，上海美术电影制片厂与加拿大合拍的一部根据安徒生童话改编的动画片《夜莺》拍成后，发行14个国家，大受国外观众好评。
低谷：忧虑与指责
进入 90 年代，儿童电影创作生产逐渐萧条寂寥，陷入了一个恶性循环的怪圈：模式化的可爱幼稚，满口成人语气的小大人，漏洞百出虚假臆造的情节框架，生生掐死了儿童电影的创作生机。经济迅速发展的 90 年代，也不过只有诸如《牵牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》等几部屈指可数的佳作。如今，儿童电影制片厂也已经关门大吉，原址被央视电影频道的办公楼取代，刻着“儿影厂”字样的石碑湮没于杂草丛中……
此外，电视的普及对国产儿童片创作形成很大冲击，国外的卡通片和各种类型的电影让国内的作品失去了竞争力。但是，曾经的《大闹天空》，中国特有的水墨动画……市场上流行的一套上海美术电影制片厂的经典动画 DVD 套装，不仅让我们有机会重新体验儿时的简单快乐，未必不能给中国的孩子们一种另类的享受。
或许有人会把中国儿童电影的衰落归咎于中国电影审查制度的严苛，或许有人会认为中国儿童电影远远比不上国外的尤其是好莱坞大制作，或许会有更多的人会指责中国的儿童电影远不如伊朗儿童电影具有洞悉人性和社会的深刻。事实也可能的确是这样，但是，这些指责、追究和申讨肯定都来自于成人们，因为中国儿童电影最大的问题就在于根本未曾考虑到观看儿童电影的，还有那些站在儿童身边的数量庞大且具有发言和批评能力的成年人。
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